Chicas malas y mujeres divinas

Hay que reconocer que las mejores creaciones e interpretaciones musicales de años recientes se las debemos a las mujeres de nuestra música .

 A continuación, presentamos nuestras recomendaciones de diez chicas malas y a la vez mujeres divinas cuyos temas no nos cansamos de escuchar una y otra vez (y de paso, comentamos sus últimas grabaciones si es que lanzaron el año actual)

Ana Tijoux

La rapera Ana Tijoux es reconocida activista cuya música aboga a favor de los movimientos Okupa, los estudiantes que protestan en Chile y la reforma migratoria en EE.UU., entre otras causas.

El rap melódico de Tijoux evoca los recuerdos de dos importantes legados de la década de los setenta en su tierra que ella pareciera adelantar, por un lado, de la canción protesta latinoamericana que naciera en Chile con VIctor Jara y por otro, la reconocida tradición poética del país, que incluye por ejemplo, la obra de Pablo Neruda, poeta otorgado Premio Nobel.

Con su último álbum Vengo, Tijoux sigue su trayectoria ascendente componiendo temas que son bastante más melódicos que sus anteriores, más como siempre sigue comentando de manera elocuente los estragos de la descolonización europea, el respeto para el planeta y la lucha de los pueblos indígenas.

Mare Advertencia Lírika

Mare Advertencia Lírika es rapera zapoteca e integrante del primer grupo de rap del estado de Oaxaca, su estado natal. Fundadora de la agrupación Advertencia Lirika, su historia ha sido descrita en el documental “Cuando una mujer avanza” (2012).

Utiliza el rap como herramienta de concientización y reclamo ante la condición de desigualdad de la mujer en la sociedad. Además, a través de la música y en particular el hip hop, cuenta que ha encontrado su lugar como joven urbana con raíces indígenas, y además halló la manera de canalizar su pasión por la poesía.

Kat Dahlia

Esta joven cantautora de Miami, de ascendencia cubana y libanesa, con apenas 23 años, compone y canta temas intensos y sensuales que mezclan de manera explosiva el pop, el hip hop y el reggae.

Sus canciones cuentan historias, muchas de las cuales contienen detalles autobiográficos. Por ejemplo, en su familia eran seis hijos, y cuando se divorciaron sus padres, hubo separaciones y momentos muy difíciles. Algunos de estos los recuenta en su primer sencillo, Gangsta (tema que ha recibido casi quince millones de visitas en Youtube).

Alejandra Ribera

Canadiense de ascendencia escocesa y Argentina, la cantautora Ribera (quien vive entre Paris y Montreal) en su álbum La Boca canta en inglés, español y francés, Sus temas, los cuales compara Ribera en entrevistas a pinturas abstractas, se destacan por ser íntimos y sensuales.

Dotada de una voz profunda y matizada, Ribera nos recuerda el estilo de melancólicas rancheras influenciadas por el jazz que popularizó Lhasa de Sela cantante mexicoamericana quien radicó en Montreal hasta su fallecimiento prematuro. Además Ribera le suma toques originales de otras de sus influencias como la chispa extraña de Bjork y la lírica melancólica y abstracta de Tom Waits, ofreciéndonos temos exóticos y bellamente seductores.

Ani Cordero

Criada entre EEUU y Puerto Rico, Cordero es talentosa y artista multiinstrumentista quien también tiene su propia banda de rock indie bilingüe llamada Cordero.

Su último álbum, Recordar, producido por el legendario Sergio Dias de los pioneros rockeros psicodélicos brasileños Os Mutantes (agrupación para la cual Cordero ha tocado batería en varias giras por EE.UU) se centra en canciones de las décadas de los treinta a los setenta que ofrecen una perspectiva especial de las experiencias comunes de los latinoamericanos.

A pesar de ser temas icónicos para ya varias generaciones, Cordero logra infundirles un espíritu contemporáneo y estilo siglo XXI sin que pierdan su idiosincrasia original.

Teri Gender Bender

La agrupación mexicana Le Butcherettes fue fundado en el 2007 por Teri Gender Bender (Teresa Suárez, quien se crió entre Guadalajara y Denver, Colorado, cuyo nombre artístico en inglés se refiere a transformar o deformar el género) se dió a conocer por actuaciones viscerales en que las chicas de la banda, vestidas de delantales ensangrentados, usaban su garage rock como arma feminista.

Actualmente Los Butcherettes lo integran Gender Bender en guitarra, teclados y voz y Lia Braswell en la batería. El nuevo álbum (Producido Omar Rodríguez-López de The Mars Volta, con quien además Gender Bender participa en la agrupación Bosnian Rainbows) ofrece temas con letras que apenas se divisan entre los acordes y la voz potente de Gender Bender, contando historias oscuras envueltas en un denso tapiz de ritmos feroces.

Ceci Bastida

Hoy día basada en Los Angeles, la tijuanense Ceci Bastida, cantautora y tecladista, inició su carrera como solista después haber de fundado Tijuana NO, banda pionera de punk de esa ciudad, y posteriormente, haber sido la tecladista de Julieta Venegas.

En La Edad de la Violencia, segundo álbum, Bastida compone una serie de canciones bailables y hasta alegres que combinan sus antecedentes musicales de punk, rock y hip hop, pero al mismo tiempo, no son ajenas a temas sociopolíticos y narran historias dolorosas, algunas basadas en la obra del célebre escritor japonés Haruki Murakami. Explica Bastida que con este álbum quería hacer hincapié en los momentos de belleza en la vida que nos impulsan a seguir adelante a pesar de otros momentos difíciles.

Gina Chávez

Esta cantautora de Austin, Texas y de ascendencia suizo-alemana-mexicana, en su segundo álbum ha grabado once canciones en las cuales participan otros músicos ilustres de su ciudad como los cumbia-rockeros del Grupo Fantasma y la cantante folk Eliza Gilkyson.

Chávez presenta canciones en ambos idiomas impulsadas por su bella y nítida voz que muestran su gran talento como intérprete y como compositora. Por ejemplo, interpreta “Todo cambia”, clásico himno de Mercedes Sosa, pero a su manera, añadiendo swing texano con charango y acordeón. En otro ejemplo, en su composición “Gotta Get”, canta el tema el inglés, pero dentro de un formato de cumbia a la cual le ha salpicado toques de funk y blues.

Danay Suárez

Nos encantó descubrir a la joven cantante y compositora cubana Danay Suárez en el Latin Alternative Music Conference del 2014 (celebrado anualmente en la ciudad de Nueva York).

Con estudios de conservatorio, dotada de una magnífica voz y gran capacidad de expresión poética, Suárez maneja un hip hop que es canto y rima a la vez, además de mostrar gran fuerza y carisma en el escenario.

A la vez que le ponemos atención a las lúcidas letras de sus canciones, como en el caso de su tema más popular, “Yo Aprendí”, nos dejamos llevar fácilmente por el irresistible flow de los ritmos que va creando.

Sarah Aroeste

Elocuente y apasionada, la cantautora Sarah Aroeste, quien radica en Nueva York, se inspira en las raíces sefardíes de Grecia y Macedonia de su familia para crear fusiones que añaden rock, funk y blues a clásicos cantos en ladino.

El ladino, o judeoespañol, es el idioma hablado por comunidades descendientes de judíos que vivieron en la Península Ibérica hasta 1492, año en que fueron expulsados de su tierra por los Reyes Católicos de España. Es un idioma que hoy día apenas pervive hablado (la UNESCO lo ha catalogado como idioma en grave riesgo de extinción) pero se mantiene fuerte en música como la de Aroeste.

Aroeste además compone nuevas canciones dentro del género, como su composición titulada “Gracia”, que rinde homenaje a Doña Gracia Mendes, una de las mujeres más prósperas de la Europa renacentista quien ayudó a salvar a cientos de personas de la Inquisición española.

Tomado de: Wall Street Internacional